Bitácora Pola Chirino

Me pareció muy interesante este ramo y estoy muy satisfecha con los resultados obtenidos. A pesar de haber tenido un ramo de color en el cual ya me adentré en la teoría, en este electivo sin duda amplié mis conocimientos. Hacer los ejercicios, comprenderlos, analizarlos, probar diferentes técnicas y materiales nutrió mis conocimientos. la mezcla entre el arte y el diseño es algo que me llama la atención y gracias a este ramo pude  explorarlo más a fondo . El aprender nuevas técnicas de diseño mediante el arte y poner atención a cada detalle me ha formando un ojo critico más agudo.  Esto me permitió apreciar y crear obras con una mayor profundidad y precisión. Me gustaría implementar estas nuevas técnicas aprendidas a mi área. Comenzar  a diseñar de una manera más libre y con una visión más amplia.  Este ramo me dio las herramientas para experimentar y desarrollar mi creatividad.

Soledad Luego de ir a ver la exposición de Vilches y de realizar un ensayo reflexivo y de opinión propia, debía crear un estudio libre en base a algunas de sus obras. Escogí las obras de los retratos y las manos principalmente  porque me parece interesante cómo Vilches respondió artísticamente a eventos traumáticos, sirviendo de testimonio. También es interesante que, a pesar de ser autorretratos, el espectador puede sentirse identificado con su dolor y vivencia. La incorporación del azul no solo crea un contraste visual, sino que añade una dimisión emocional profunda en las obras. Me gustaría utilizar los conceptos de tensión visual, simetría y figura y fondo en base a siluetas para desarrollar mi estudio libre porque son elementos que caracterizan las obras de Vilches, además de la incorporación del color azul para darle mayor simbolismo emocional a mi estudio libre. En mi estudio libre quise representar la soledad, el momento de sentirse solo contra el mundo donde todo es osc

Eduardo Vilches, como profesor de cátedra de color, posee una comprensión profunda sobre la teoría del color y de cómo afecta la percepción y la emoción de un espectador. Por eso  utiliza colores monocromáticos en sus obras para enfocar la forma y la composición, evitando la distracción de los colores. Emplea blanco y negro para resaltar la esencia de las formas y la estructura, permitiendo una contemplación y análisis desde una perspectiva conceptual. El contraste entre blanco y negro facilita la delimitación de formas y bordes, explorando el equilibrio, la simetría y la tensión visual. Esto le permite experimentar con la introducción de colores de manera específica y controlada, creando puntos de enfoque en la composición. Vilches aplica estos principios en sus obras producidas entre 1973 y 1974, como testimonio de su vivencia de la violencia tras el golpe militar en Chile. Utiliza siluetas de su cabeza y manos en autorretratos colectivos, documentando la realidad chilena y exploran

Árbol Morón Es conocido por sus hojas de variados colores y matices. Estas hojas presentan una variedad de verdes, cafés y amarillos. Este árbol se encuentra dentro de mi casa y por la época del año había varias tonalidades en las hojas u hojas con transiciones de colores.  Para mi estudio libre, recolecté hojas de diferentes colores y valores del árbol Morón y realicé los siguientes estudios: 1.- M onocromático, u tilicé hojas verdes de distintas tonalidades de verde.  2.- Saturación, empleé hojas verdes, cafés y amarillas, con igual luminosidad entre ellos. 3.- C ontraste,  combiné hojas de verde oscuro y amarillo. Para poder pegar las hojas, realice camas de masking tape, fui cortando las hojas con las manos y pegándolas para crear cada una de las composiciones nombras anteriormente. 

Estudios Libres Los estudios libres en arte son ejercicios prácticos diseñados para explorar conceptos fundamentales del color, la forma y la composición de manera creativa y sin restricciones. Estos ejercicios permiten a los artistas experimentar con diferentes técnicas y materiales, desarrollando una comprensión más profunda de los elementos visuales y su impacto en la percepción y emoción del espectador. Ejemplos e inspiración de estudios libres

Secuencia fotografica Para generar la secuencia escogí un árbol y para variar la percepción de la imagen, utilicé varias estrategias con la cámara. Primero, ajusté la velocidad de obturación para capturar el movimiento del árbol, creando un efecto de desenfoque. Luego, utilicé el zoom del lente para acercar y alejar diferentes partes del árbol.  Finalmente, comencé a mover una bolsa de organza rosada sobre el lente como filtro, lo que difuminaba la imagen y añadía un tono suave a la secuencia. Esto permitió captar el movimiento del árbol, el zoom y el desenfoque de la bolsa.

Ensayo sobre el Documental "El Conocimiento Secreto" de David Hockney El documental "El Conocimiento Secreto" de David Hockney explora cómo artistas del Renacimiento, como Caravaggio y Leonardo, usaban espejos y lentes para lograr precisión en sus obras. Hockney muestra la relación entre el arte y la ciencia, destacando el uso de principios ópticos y la perspectiva para crear profundidad y realismo. El documental también examina cómo las innovaciones tecnológicas, desde lentes en el pasado hasta la fotografía digital hoy, han influido en la percepción y evolución del arte. Además, se reflexiona sobre el impacto de las herramientas modernas de captura de imágenes en nuestra creatividad y en la cultura de las redes sociales. La frase "La perspectiva es una abstracción, una estrategia para poner lo que vemos en tres  dimensiones en una superficie bidimensional" encapsula una idea sobre la representación  visual. Es por esto que busque entre mis fotografías un

Traumatropo Es un dispositivo óptico que crea una ilusión de movimiento cuando se hace girar rápidamente. Consiste en un disco con una imagen en cada lado, con dos hilos a los costados para que pueda girar. Al girar el disco, las dos imágenes parecen fusionarse en una sola. En el mío realicé una  montaña que tiene luz y sombra en un lado y una luna en el otro. Al girar el traumatropo rápidamente, la montaña y la luna se combinan, creando la ilusión de una escena nocturna donde la luna brilla sobre la montaña. Disco de Newton Es un experimento óptico que demuestra la mezcla aditiva de colores. Consiste en un disco dividido en secciones de diferentes colores que, al girar rápidamente, se mezclan visualmente, creando una percepción de color diferente o incluso de blanco si se usan todos los colores del espectro. Yo  escogí colores opuestos que contrastan y cree un espiral en el disco. Al girarlo rápidamente, los colores se mezclan y crean nuevos colores debido a la velocidad. Cuando el di

Desaturación de un Color Escogí un tono medio de azul y fui buscando tonos de azules con menor luminosidad  crear una transición hacia el negro. El azul va perdiendo  intensidad y se vuelve más oscuro, hasta alcanzar una gama que va desde un azul media hasta tonos casi negros. Efecto Bezold Este efecto se refiere a la percepción de diferentes matices de color  cuando cambia la intensidad o brillo de un color con la misma longitud de onda.  Es por esto que p ara crear este efecto utilice tres tonos de verde: claro, medio y oscuro. Usé el verde medio como fondo  y recorté triángulos de los tonos claro y oscuro. Al c olocar los triángulos de forma intercalada y con las puntas en direcciones opuestas, se logra que ciertas áreas parecieran más luminosas y otras menos, a pesar de ser el mismo fondo verde. Ilusión de Transparencia Recorte dos cuadrados, uno azul y otro gris. Para crear la transparencia  seleccioné un color que combinara el azul y el gris.  Recorté un cuadrado de este color me

Color Relativo Coloqué un mismo color sobre dos fondos diferentes, el color del centro cambia su matiz dependiendo del fondo.  El tinte del fondo influye en el color del centro, haciendo que nuestra percepción del color central varié en función del entorno que lo rodea. Cambio de Color Dos colores diferentes deben parecer el mismo color. Logré esto seleccionando dos colores verdes uno más claro que le otro, y los coloque sobre un verde medio y un blanco con un toque de amarillo. Desvanecimiento de Límites Busqué dos papeles de colores que al ser colocados uno al lado del otro, sus límites se desvanecieran. Elegí colores con igual luminosidad, independientemente de su tinte. Si entrecerramos los ojos, se pueden ver como si fueran un color. Creando una transición suave. Ilusión de Vibración Utilicé colores complementarios que tuvieran un alto contraste, como lo es el azul y el naranjo. Al colocar estos colores uno encima del otro y moverlos, se puede observar que parecen vibrar y molesta

  Construcción de una Rosa Cromática A partir de recortes de objetos cree una rosa cromática, la cual contiene los colores primarios, secundarios y terciarios. Separación de Tintes Escogí una fotografía de un paisaje y la corté en cuadrados de 1x1 cm. Luego, separé estos cuadrados según su tinte, agrupando colores similares para apreciar la diversidad de matices en la imagen. Escala de Colores por Luminosidad Armé una escala de colores con cuadrados de 1x1 cm, organizados de los más luminosos a los más oscuros. Esto me ayudó a visualizar cómo la luminosidad afecta la percepción del color.  Este ejercicio lo tuve que realizar dos veces, ya que la primera vez los organicé por tintes en lugar de luminosidad. Finalmente, pude visualizar cómo la luminosidad afecta la percepción del color.